Olá, sou Rob Cohen, diretor de The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor,
e durante as próximas uma hora e 45 minutos
vou fazer um comentário de livre associação,
tentando passar algumas idéias sobre as coisas que estão por trás
da realização deste grande filme épico.
Aqui, o logotipo da Universal usado como uma lição de geografia.
Queria que o público entendesse o relacionamento
entre a América do Norte e a China
e sacasse a escala daquele país
e sua posição no mundo.
Aqui, um mensageiro chega a grande velocidade
no século II a. C. às pirâmides de Ningxia.
As pirâmides de Ningxia são reais. São estas mesmo.
Elas representam
um dos grandes artefatos e arquitetura
deixados pela antiga civilização chinesa,
que, naturalmente, tem cinco mil anos.
Aqui está o grande astro internacional das artes marciais, Jet Li,
que interpreta a múmia em todas suas diferentes formas.
Estamos criando aqui a atmosfera que foi chamada
de Período dos Reinos Combatentes na China.
Até cerca de 200 a. C.,
sete territórios que estavam dentro das fronteiras
do Império Han
estavam constantemente em guerra.
No final, cada rei tentou
se tornar o imperador e comandante dos outros seis.
Aqui, baseado numa história real,
assassinos foram enviados para matar
o único rei que uniria o país
e dominaria todo o sistema político,
e ele é o personagem de Jet Li.
Por sinal, a tentativa de assassinato foi assunto do filme de Jet Hero,
que também foi baseado na história da dinastia Chin
e naquele imperador.
Aqui, em cenas breves,
tentei mostrar a miséria
e crueldade desse editor...
Imperador,
não editor. O editor foi cruel de outras maneiras.
O fato é que sua ofensiva pela China
deixou milhões de mortos
e escravos, com execuções, tortura
e supressão de livros
e leis confucianas
que eram fundamentais na China
mil anos antes disso.
E aqui, mostramos,
através do trabalho escravo, como a Muralha da China foi construída.
A Muralha que mostramos
é de 1200, 1300 d. C.
A muralha do norte é de 200 a. C.,
e foi feita de taipa e tijolos de barro.
Como John Ford disse:
"Quando houver uma escolha entre a verdade e a lenda,
"sempre opte pela lenda."
Eu queria que o público
visse a Grande Muralha que conhecia,
não uma parede de barro. Ficariam confusos,
embora não estejamos sendo historicamente precisos.
Aqui, Jet convoca seu general favorito
e vemos no mapa da China que suas tropas
se espalharam por toda a região
e ele tem controle total da China
da Dinastia Chin.
No auge de seu império,
o primeiro imperador tinha um exército de um milhão de soldados.
Temos cerca de 140 mil homens no Iraque.
Ele poderia enviar um milhão.
Isso dá uma idéia
do poder deste homem.
Como todos imperadores da China, ele é simbolizado pelo dragão.
Vemos o dragão de três cabeças, um símbolo muito importante,
atrás de Jet, na sua armadura e em toda parte,
suas bandeiras, distintivos, tudo.
Os imperadores eram como deuses humanos.
Não era permitido olhar diretamente nos olhos deles.
Não era permitido virar as costas para o imperador.
As pessoas tratam-no com a deferência
que agora associamos a reis e papas.
Mas essa concentração de poder despótica
raramente é vista, graças a Deus.
Aqui, filmamos em Turfan, num monastério real
perto da fronteira com o Cazaquistão.
Este é um cenário construído em Xangai,
em que dois amantes desgraçados
percebem que, mesmo que tenham sido advertidos
para não ficaremjuntos,
estão lutando contra uma força maior que o imperador,
que é o amor transcendental.
O livro que vai aparecer
é na verdade um pergaminho chamado ossos do oráculo no filme.
À esquerda, podem ver
os ossos com a escritura. São os verdadeiros ossos do oráculo.
Tive que dar uma forma de conhecimento concentrado,
mas os ossos do oráculo reais foram descobertos
no começo do século 20
com predições sobre o futuro
gravadas em ossos de vaca e de outros animais.
São os chamados ossos do oráculo.
Essa é a nossa idéia básica do livro,
que tem antecedentes
nos outros dois filmes The Mummy, com o Livro dos Mortos, etc.
Há rumores de que esse livro existe mesmo.
Essas bibliotecas, como a Biblioteca de Alexandria,
eram depósitos de conhecimento do mundo antigo
e muito pouco sobreviveu.
Aqui, Michelle Yeoh Iê a maldição do imperador.
Ele acha que é uma bênção se tornar imortal,
mas ela Iê a maldição em sânscrito,
um antigo idioma ariano
que muito pouca gente fala.
Hoje, quase ninguém.
Contratamos o único falante de sânscrito da América do Norte
para ensinar Michelle a falar a maldição.
Aqui, os cavalos esquartejam a vítima
numa forma de execução favorita do imperador,
assim como cortarpessoas ao meio
e condená-las a uma morte em vida
construindo a Muralha.
Opa! Deve ter doído.
Disse a Michelle: "Não dê ao imperador a satisfação de se comover
"ao ver seu amante executado dessa forma brutal."
E ela começa a mostrar a força das personagens femininas do filme.
O exército de terracota de Xi'an é uma coisa real.
Foi uma tumba que começou...
A construção começou quando o imperador tinha 14 anos.
Ele morreu aos 44 anos
e por 30 anos, 700 mil artesãos trabalharam
na construção da tumba,
esperando o dia em que ele precisaria dela.
Claro, ele queria ser imortal, isso é baseado na verdade.
Estamos distorcendo isso para dizer
que o exército de terracota foi criado
não como uma homenagem a um déspota divino,
mas como uma maldição dessa boa bruxa.
Agora, vemos que seu exército inteiro e ele
foram transformados em guerreiros de terracota,
que foram descobertos, na realidade,
em 1974, quando um agricultor chinês estava cavando um poço
e achou pedaços de olhos, mãos e capacetes em argila
e essa maravilha do mundo antigo foi redescoberta.
Aqui está Brendan Fraser.
Precisava de uma cena de abertura que mostrasse como ele estava aborrecido.
De tempos em tempos, vou pescar,
e pensei: "Que imagem melhor
"do que mostrar o talento de humorista de Brendan
"fazendo algo bem diferente do que o que fez em The Mummy 2
"não mais um aventureiro,
"na Inglaterra, totalmente entediado,
"numa expedição de pesca do tipo de Rick O'Connell
"na qual um revólver Peacemaker faz parte da ação?"
Filmamos a cena do rio nos arredores de Montreal
e agora estamos nos arredores de Londres, em Aylesbury.
Agora, é uma cena interior, em Montreal,
do St. Stephen Club.
Com a mágica do cinema,
basicamente transformamos três locações em uma.
Aqui está Rick,
prestes a ver um relance do passado
e olhe este figurino dele, da Legião Estrangeira Francesa,
que é o mesmo figurino que ele usou no primeiro The Mummy,
ansiando por dias de aventura,
o que claramente ele não tem no momento.
Agora, vamos apresentar a nova Evy, Maria Bello.
Rachel Weisz não pôde fazer o filme por motivos pessoais
e procurei alguém com a mesma beleza, força, inteligência,
mas alguém surpreendente para um filme de entretenimento leve,
como Rachel era no primeiro The Mummy, e chamei Maria Bello,
uma atriz maravilhosa em Quebrando a Banca e Marcas da Violência,
e uma mulher linda e talentosa.
Pensei: por que não usar uma bela americana
com um sotaque britânico
em vez de decidir que tem de ser uma atriz britânica?
Maria contribuiu com sua energia americana para o papel.
Passei pouco tempo
no primeiro movimento do filme
apresentando este novo relacionamento,
que é de fato diferente
do de Rick O'Connell e Evy Carnahan nos primeiros filmes.
Eles agora estão casados há 20 anos, têm um filho de 20 anos
de sua relação no Egito.
Estão vivendo às custas da fortuna da família dela
e das grandes descobertas que fizeram no Egito.
Foram espiões durante a guerra para os britânicos,
então serviram durante a guerra, e agora se aposentaram.
Ela se tornou uma novelista romântica
que dramatizou as primeiras aventuras do casal,
mas agora enfrenta uma crise de criatividade
porque, a menos que viva uma história, não sabe o que escrever.
Começamos a ver que os novos Rick e Evy
perderam muito da energia, romance e atração sexual
em relação aos velhos Rick e Evy dos outros filmes.
Naturalmente, isso ressurgirá durante a aventura.
Esta é minha idéia sobre a vida,
que você não consegue inspiração
a menos que entre em ação, faça algo radical,
onde todo o seu organismo funciona em alta velocidade.
É por isso que gosto de dirigir filmes de ação,
porque são cinematográficos, dependem do movimento
do cinema, coisa que o cinema faz tão bem, capturar essa ação
e levar o espectador a diferentes perspectivas na ação.
Também faz o sangue correr,
e quando o sangue corre, todos os sentidos ficam atiçados,
e quando o romance e sexo aparecem,
é bom que esses fluidos estejam pulsando no seu corpo.
Aqui, apresentamos o novo Alex.
Quando ele apareceu antes, tinha oito anos. Isto é 13 anos depois.
Ele tem 20 ou 21 anos
e é interpretado por um novato, Luke Ford,
que achei na Austrália.
Ele tem 1,90 m e se parece muito com Brendan
e com Maria.
Ele fez um teste muito bom,
que deverá estar no DVD, com Brendan.
Dá para ver como o personagem surge.
Está contracenando com um dos grandes atores ingleses de teatro,
David Calder, que fez o rei Lear este ano
e foi muito elogiado.
Um sujeito muito capaz, capaz de fazer muitas caras
e muitos estados de espírito, como verão.
Queria uma cena aqui, com a pesca malfadada de Rick,
em que mostramos a vida privada de Evy
e seu desejo pelas aventuras que ele e Rick tiveram no passado.
Pensei que seria melhor dar a ela
um momento do tipo Errol Flynn e Basil Rathbone, com as velas,
a correria e os saltos de uma luta
e, claro, o mordomo, sempre bom para uma piada.
Aqui, o outro lado, depois que ele tenta seduzi-la,
ela tenta seduzi-lo.
Aqui, Maria está óptima,
porque não tem medo de fazer o que a cena exige
e se colocar em algo
tão bobo quanto esta cena de sedução que dá errado,
mas adorei a coragem e o prazer que teve na cena.
Sempre podemos contar com Brendan para levar as coisas ao máximo também.
Em seguida, meu corte favorito do filme,
o nariz perfurado e a explosão da cabeça,
de Londres à China em um corte.
Agora, vamos para baixo, na tumba do Imperador Dragão.
Este é um cenário enorme construído em Montreal.
O maravilhoso desenhista de produção, Nigel Phelps,
brilha neste cenário e em todos os outros,
em sua escala, sua beleza, a perfeição em recriar a época
e a forma que ele concebeu os cenários
de forma a abrigar toda a ação e informações que o filme precisa.
Aqui, estamos na primeira seção
em que a realidade nobre
das esculturas dos cães fu
e do teto de ouro que cai,
o que foi visto de relance.
O que é um filme The Mummy sem algumas múmias?
Aqui está a primeira.
Todas as idéias da tumba
são baseadas na tumba real de Xi'an
em termos de design e da hipótese
de que o exército e o imperador estão mesmo enterrados ali.
O exército tem 800 guerreiros.
Acham que oito mil guerreiros foram montados
e estas são réplicas exatas do exército real,
com as carruagens e armas
que não estão mais nas mãos dos guerreiros de terracota.
Foram levadas pelo filho do primeiro imperador,
que usurpou o trono e tinha medo de uma rebelião,
então mandou remover as armas.
Mas aqui, pela primeira vez,
vemos a réplica exata do exército e das armas verdadeiras
e vemos o modo que foram desenhadas para serem seguradas.
As lanças, as alabardas,
os oficiais de cavalaria com seus chapéus,
os cavalos e espadas, como parte da cavalaria,
e a recriação do exército
com as carruagens é muito fiel.
O gás mercúrio é outra coisa baseada na realidade, acredite se quiser.
Havia rios de mercúrio
que evaporavam com o tempo,
então qualquer ladrão de túmulos que achava a tumba
se envenenava instantaneamente.
Mesmo que pareça estranho,
esses arcos e flechas são design chinês,
não foram inventados para o filme.
Mas quando os vi, tive que usá-los.
Naturalmente, as Iâminas em formato de estrela são uma antiga arma chinesa.
Usamos elementos de realidade
ou de verdade histórica em um contexto de ficção.
Não me limitei a idéias assim:
"É 200 a. C., tudo tem que ser específico do período."
Tem tanta coisa incrível na história da China
que quis incluir o astrolábio e coisas que foram criadas depois,
mas conheço o material, e sei quando estou me desviando
dos pontos históricos ou da verdade para criar algo que funcione
na forma de ficção de fantasia aqui em The Mummy.
Aqui, a bússola de feng shui está ajustada para o oposto
da nossa orientação polar.
Mais uma vez, usei algo chinês
para me divertir com a idéia, como vê,
mas estes cavalos e carruagens ao fundo de cada enquadramento
são coisas magníficas que estão em Xi'an
e no local da tumba, no museu de Iá.
Se tiver a sorte de ir à China e ver tudo isso,
jamais esquecerá.
Estas são concubinas.
O imperador foi enterrado com suas concubinas,
bichos de estimação e cavalos favoritos.
Tudo que o imperador tinha em vida
foi enterrado com ele, pois ele deveria voltarpara este mundo
ou passarpara outro mundo
com todas as suas posses.
Como a vida às vezes imita a arte,
imaginei que o imperador talvez tivesse sido enterrado sob o exército,
que sua verdadeira tumba, a cripta, estaria sob o exército.
Quando estávamos filmando,
arqueólogos chineses, usando criptografia de rádio ou tomografia,
acharam uma tumba, ou uma pirâmide invertida, sob o exército.
Agora, não vão escavarpor 50 anos, o que não entendo,
mas foi o que ouvimos falar.
Sei que é muito complicado
achar os restos
do primeiro imperador que se tornou imortal
não porque tomou poções, o que aconteceu na vida real,
mas se tornou imortal através da tumba que foi erigida em sua honra.
Aqui, apresentamos
umajovem atriz que desponta para a fama, a maravilhosa e brilhante Isabella Leong,
uma atriz fantástica nascida em Macau
que mora agora em Hong Kong. Ela é linda
e é uma presença maravilhosa no filme,
muito cheia de vida, adorável e marcante.
Não aqui, pois está tentando matar nossojovem herói,
porque não sabe quem ele é nem o que faz na tumba,
e está fazendo o que pode
para que o imperador nunca mais ressurja.
O que é um The Mummy se não tentamos impedir a ressurreição de uma múmia
e, uma vez que a múmia ressurge, temos de detê-la
antes que domine o mundo?
Tenho muito orgulho desta cena, da escala do cenário aqui.
Tenho a esperança de que vão a Xi'an
ou pelo menos estudem a respeito, busquem no Google,
de forma que vejam a verossimilhança do filme.
Joseph Campbell, o grande mitólogo,
um sujeito que conheci pessoalmente na faculdade,
quando minha namorada freqüentava Sarah Lawrence, onde ele lecionava,
tinha várias frases que definia o mito,
e uma delas era "o chamado à aventura",
pois cada herói recebe o chamado
e obedece ou não.
Aqui, Rick e Evy estão recebendo o chamado à aventura
com a oferta do Ministério de Relações Exteriores
da Grã-Bretanha, o equivalente ao nosso Departamento de Estado,
dizendo: "Precisamos que levem este precioso artefato à China."
Claro, Rick e Evy fizeram um pacto
de que iam se aposentar e não arriscariam a vida
nem vagariam mais pelo mundo.
Maria e Brendan estão tão desesperados
para sair de casa e ter uma aventura,
mas nenhum deles quer ser o primeiro
a romper o pacto.
É uma cena divertida em que eles lentamente
chegam a um acordo de romper o pacto
e fazem um novo pacto de voltar à vida
para a qual são fadados a viver.
Isso então significa que poderemos contar com vocês mais uma vez?
Mais uma vez, Xangai.
Agora, alguns meses depois. É o Ano Novo Chinês,
que geralmente se dá em fevereiro.
É uma celebração de duas semanas.
Este é um cenário que construímos e reformamos num estúdio de Xangai.
O cenáriojá existia antes, mas fizemos uma plástica nele.
Este é um cenário,
também no estúdio de Xangai, da boate de Jonathan.
Que tema seria mais perfeito para a boate que o Egito?
Esta é minha querida amiga Marcia Nasatir, minha primeira agente
e minha primeira amiga na Califórnia,
que está atuando com o incomparável John Hannah.
Ela interpreta uma princesa russa pouco depois da guerra.
Depois da Segunda Guerra Mundial, Xangai era um dos poucos lugares
que os russos e ocidentais podiam ir com facilidade,
então muitosjudeus russos fugiram para Xangai.
Um de meus produtores em Ameaça Invisível, Mike Medavoy,
nasceu em Xangai, depois que seus pais fugiram para Iá.
Isso foi antes de Mao e da Longa Marcha
e da revolução na China, que acabou com os dias decadentes
de Xangai, em que ocidentais dominavam a cidade,
e alemães, ingleses, americanos e franceses
tinham seus bairros,
e o sexo, as drogas e o rock'n'roll, ou melhor, o swing, eram a ordem do dia.
Trabalhar com John foi um prazer,
porque ele é inventivo, ousado
e conhece o personagem muito bem.
Eu queria Ihe dar mais para fazer neste filme
do que ele teve nos outros dois,
e seu personagem vai se desenvolver mais para frente.
Agora, entrando em cena, um maravilhoso ator irlandês,
Liam Cunningham.
Eu definitivamente...
Eu o vi em Ventos da Liberdade
e tinha que contratá-lo.
O garoto atrás dele
é meu filho, Kyle, que estava na Universidade Fudan,
em Xangai, então eu disse: "Vou colocar você para trabalhar,
"vai fazer um aviador valentão que queira bater em Luke Ford."
Seria uma luta interessante,
pois os dois são... Kyle tem 1,85 m e Luke tem 1,90 m,
mas Kyle luta krav magá, e é por isso que fiz Brendan
lutar krav magá no filme.
Krav magá é uma arte marcial israelense de grande brutalidade e objetividade.
Por isso, treinamos Brendan nessa luta
para ele enfrentar Jet Li no terceiro ato, na seqüência mano-a-mano.
Aqui está uma situação que adoro e me identifico:
o pai não percebe que seu filho cresceu.
Ele mentiu para eles. Andou pelos desertos da China
e não estava em Harvard, onde achavam que estivesse.
O grande problema no filme para os pais é que
eles não sabem quem seu filho é de fato.
Estavam ocupados durante a guerra, ajudando o esforço de guerra.
Deixaram-no na Austrália, no colégio interno,
e acharam que estavam sendo bons pais.
Mas ficaram distantes
e não percebem que o filho agora é um homem.
Rick, especialmente, o teimoso, não reconhece
que ojovem teimoso tem a mesma força que ele.
Gostei de fazer o filme porpoder inventar em torno da família,
usando questões familiares com as quais me identifico,
pai e filho tentando entender um ao outro,
marido e mulher tentando lidar
com o peso e complexidade de um casamento de 20 anos
que perdeu muito da paixão
e fazer The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor
com um cerne emocional com o qual as pessoas se identificassem
para que se importassem com os personagens na ação
e se interessassem por eles,
em vez de fazer um filme com apenas um monte de cenas ação coladas.
Eis um ator extraordinário, Anthony Wong,
um dos grandes atores de Hong Kong, astro de um zilhão de filmes de Hong Kong.
O mais famoso deve ser Conflitos Internos,
onde ele fez o papel que coube
a Jack Nicholson em Os Infiltrados.
Um rosto maravilhoso, um cara muito legal
que faz vilões da pesada em muitos filmes sombrios.
Sua fisionomia é seu destino.
Ao lado dele, umajovem em seu primeiro papel,
Jessey Meng, uma mulher maravilhosa, alta,
de 1,83 m de Hong Kong,
apresentadora de TV e esse tipo de coisa.
Queria uma mulher fisicamente imponente
e quando a conheci, imediatamente a quis no filme,
e ele á tão bonita que tive que colocar uma cicatriz nela.
Assim, seria mais fácil para as outras mulheres do filme,
e também, mexer naquele belo rosto
só a deixou mais sexy.
O que fazer? Algumas pessoas são assim, outras não.
Este é outro cenário que construímos do Museu de Xangai
no estúdio de Xangai.
Jonathan e seu Rolls, que não terá um destino feliz no fim desta noite.
E aqui é o laboratório de arqueologia do museu,
onde estão restaurando um artefato.
Anne Kuljian, a aderecista,
fez um belo trabalho de pesquisa, e todas as ferramentas e cenário
são completamente fiéis ao trabalho
e pesquisa dos arqueólogos
e como restaurariam estas descobertas sem preço,
esta carruagem e esta estátua de bronze do imperador
com o sarcófago na traseira
e todas as coisas que fariam se esta fosse uma descoberta real.
Então, colocar Brendan encostado no traseiro do cavalo
enquanto ele está sendo um babaca foi algo que gostei.
Uma imagem sutil, não sei se as pessoas sacam,
mas toda vez que vejo, eu gosto.
Uma coisa interessante sobre a filmagem: este corredor
foi o mesmo que decoramos três vezes
para que parecesse três corredores diferentes no museu.
É o cinema mudando a realidade
e transformando-a em algo diferente.
Aqui, o casal está começando
a ter um novo senso da aventura e do inesperado,
estando no estrangeiro,
sentindo-se reavivados,
com a chama do romance se acendendo,
interrompidos pelo professor Wilson, David Calder.
Agora, começamos
a reunir as diferentes tramas da história,
dando início ao próximo desenrolar, com a múmia acordando
e a perseguição da múmia no filme.
Aqui, Brendan improvisou
com a idéia de que ele seria desastrado de propósito
com o Olho de Xangri-Lá,
o artefato precioso que deveriam devolver a Wilson.
Neste momento, a história avança.
Yang, um comandante militar real do oeste da China,
depois que osjaponeses foram derrotados,
muitos poderes que ajudaram a derrotar osjaponeses
receberam áreas de controle completo, como no Afeganistão hoje.
Eram chamados de senhores da guerra e tinham grande poder.
Às vezes controlavam o comércio ilegal de ópio e armas,
mas tinham recursos e posição social
e muitos estavam tentando dominar a China.
E aqui em nossa história, Yang tem um plano louco
de acordar o imperador
e restaurar seu poder como imortal no trono de toda a China
e provavelmente do mundo.
Como sabem, as múmias nunca querem só uma coisinha,
especialmente quando são interpretadas pelo grande Jet Li.
Uma das coisas que eu queria fazer é
uma luta de kung-fu em trajes de gala,
que virá em seguida,
e Maria não é apenas uma donzela em perigo,
ela carrega um canivete na cinta-liga.
Está pronta para lutar
e não quero entregar ojogo, mas verá logo.
O desafio desta cena como diretor foi
ter sete dos oito protagonistas
no set ao mesmo tempo.
É uma oportunidade maravilhosa
de criar uma cena complexa.
Mas também é um problema de logística
filmar vários ângulos de todos estes atores em momentos diferentes,
e a geografia da tela,
a ênfase dramática da fase de edição,
tudo isso tem que serpensado na hora da direção.
É interessante para mim,
porque neste filme, mais do que em outros que fiz,
havia tantos protagonistas na tela ao mesmo tempo.
Agora, temos Wilson, Yang e Choi, três vilões
e dois heróis abaixo,
agora mais dois heróis entrando na ação, sete no total.
Logo, o imperador vai chegar.
São oito personagens num espaço pequeno.
É um cenário grande, mas não é imenso.
Há oito personagens interagindo
e tentamos garantir que todos os momentos foram filmados de vários ângulos.
Esta é nossa primeira cena de efeitos especiais complexa,
com as serpentes de ouro se desenrolando e deslizando.
O Olho de Xangri-Lá, o diamante azul gigante,
abrindo e contendo o elixir da fonte da vida eterna,
que não é água. Queria que fosse outra coisa.
Imaginei: o que aconteceria se diamantes fossem liquefeitos?
Se pudéssemos encolher diamantes ao nível de um pixel
com as facetas e reflexos?
Conforme o filme avança,
a substância é diferente de um Iíquido normal.
Estas são as primeiras cenas perigosas do filme.
O filme foi coreografado por Vic Armstrong,
um coordenador de dublês incrível
e diretor da unidade de ação.
Ele foi meu parceiro nesta loucura
e não tem pessoa mais legal que ele.
Seu nome é sinônimo de grandes filmes de ação,
incluindo os filmes de 007,
e a série Indiana Jones, com exceção do último.
É só olhar a página dele no IMDB
e ver o currículo dele
e entenderá por que foi uma honra tê-lo em The Mummy
e por que é uma honra tê-lo como amigo.
Claro,
a múmia está prestes a fazer sua entrada no filme.
Me preocupei muito com a idéia dos chamados Iíquidos sólidos.
Como fazer coisas de bronze
e de terracota se moverem?
Tive a idéia de um material que racha e se remenda
e verão isso no imperador
e nos cavalos do filme.
É um Imperador de Terracota,
uma criação completamente digital baseada em Jet Li, seu rosto,
e a múmia sob a terracota
foi o que restou de sua horrível morte
que Michelle Yeoh Ihe deu com a maldição.
A voz de Jet Li foi modificada para refletir as queimaduras,
com uma voz gutural, parecendo uma cigarra,
o desfiguramento horrível
e a maldição de ficarpara sempre encarcerado na terracota.
Suas habilidades, explicadas no prólogo,
são o controle dos cinco elementos, incluindo o fogo,
que ele acabou de usar
ao esquentar sua mão para cauterizar a cabeça de Wilson.
Foi uma coisa triste matar David Calder,
mas foi ele que resolveu ser um vilão vira-casaca, não eu.
Ele foi ótimo o tempo todo.
Dá para ver os cavalos.
O interior derretido
e as placas, os vetores de estresse quebram e remendam,
tudo isso são algoritmos complexos que fizemos na Rhythm & Hues,
a empresa de efeitos visuais que criou os cavalos
e a perseguição em Xangai.
A outra empresa foi a Digital Domain,
que fez a conversão a terracota quando o imperador é amaldiçoado
e a seqüência da batalha no terceiro ato.
Não!
Há mais de mil efeitos em 3-D no filme.
É uma quantidade imensa que fizemos em tempo recorde
usando duas empresas, Rhythm & Hues e Digital Domain,
e meu velho amigo Syd Dutton, da Illusion Arts.
Usamos CIS e Pac Title,
que funcionam muito bemjuntos, e Cafe Effects.
Mas mil efeitos visuais não é café pequeno.
Verão muitos nesta seqüência de perseguição.
Quando li o roteiro, pelos roteiristas veteranos
AI Gough e Miles Millar,
havia uma perseguição e pensei...
Eu havia visitado a China muitas vezes.
Não há nada que restou da Xangai da era de 1946, 1947.
O bairro Bund, o que restou dele, é a parte da orla.
Hoje, só há lojas finas, Prada, etc.
E não tem como controlar,
não temjeito de filmar uma perseguição.
Foi aí que descobri que o estúdio de Xangai tinha
um cenário muito bacana da Xangai de época.
Fomos e começamos a planejar
uma coisa em movimento,
a uns 60 km/h, qual seja a velocidade dos cavalos,
ficaria na tela por seis minutos
e como faríamos as cenas perigosas.
Foi um dos desafios técnicos
mais difíceis e mais divertidos quejá tive,
pois tive a idéia de que os atores deveriam fazer os movimentos.
Na perseguição,
dá para ver que há poucas vezes
em que dublês foram usados.
Vic teve que trabalhar duro
para que Brendan, Maria, John Hannah,
e todos os outros ficassem seguros.
E claro, botamos fogo em John Hannah.
Não é truque. Quer dizer, é um truque com fogo,
mas John botou fogo de verdade no traseiro e me disse que ficou bem quente.
Brendan cavalgando estes cavalos de bronze
foi difícil de...
Esta tomada foi toda digital.
Quando Brendan se aproxima da carruagem,
é tudo digital, Brendan e o cavalo.
Aqui, temos um imperador e um cavalo digitais,
e Brendan e um cavalo reais.
No perímetro da perseguição há referências
ao Ano Novo Chinês em Xangai no período pós-guerra.
Havia 500 extras com figurinos todas as noites
para dar a sensação de vida e gente na rua.
Os figurinos que Sanja Hays criou para o filme todo são
ricos, cheios de texturas e caíram muito bem nos atores,
além de serem descritivos dos atores,
e os 500 figurinos, a boate, a armadura,
as túnicas, o visual inteiro do filme.
Sanja, que fez Velozes e Furiosos e Triplo X comigo,
contribuiu com seu ótimo gosto e seu talento para a arte do filme.
Agora, temos uma virada no enredo
com ela sendo alvejada a queima-roupa e ficando bem...
Preferi não mostrar a ferida se curando,
esperando que o mistério fosse ainda maior
se não explicasse nada neste ponto.
Aqui, temos a Ópera de Pequim interpretando O Rei Macaco.
Montamos a ópera de verdade com astros da ópera chinesa.
Foi um clímax adequado, operático,
para a aventura de Brendan, Luke e Isabella.
Agora, a fuga do caminhão em trajes de gala,
realizada pelos óptimos dublês de Montreal,
não apenas são sexys, mas também falam francês.
E uma cena de ação em trajes de gala, adoro.
Contratamos especialistas chineses,
um descendente dos inventores dos fogos de artifício
que fez os fogos no filme.
Foi maravilhoso ver tudo o que são capazes de fazer.
Foi um desafio para mim, como diretor,
fazer uma cena para explicar o contexto da história,
dourando a pílula.
Devemos saber as regras e as metas.
Devemos saber a Iógica que determinará o próximo movimento da aventura.
Resolvi deixar as pessoas sujas,
com dor, queimadas, rasgadas, destruídas,
assim, conforme falam sobre as regras,
há um pouco de humor e a história da família continua.
O romance e a atração dos atores maisjovens está começando a surgir.
Eu disse à Isabella: "Quanto mais falar
"sobre as verdades da sua vida, o mais louca vai parecer."
E disse para dar à Maria o máximo para contracenar.
Mais uma vez, momentos de leveza e diversão
conforme explicamos detalhes
do ato anterior do filme
e começamos a apresentar o segundo ato.
Foi uma boa cena.
Comentaram sobre meu cordão de contas, estou mexendo nele, assim ouvem o som.
Sou budista praticante e isto é um rosário budista.
Este cordão veio do Tibete
e este outro eu ganhei de um monge budista chinês
enquanto eu filmava The Mummy.
Este outro, de âmbar azul, foi presente de Jet Li
no encerramento do filme. Era da coleção pessoal dele.
Este nem é o presente real que Jet me deu.
Ele me deu muitos presentes que não são materiais.
Ele é budista, é um homem generoso, e sua entidade One Foundation
é um grupo beneficente muito eficiente
que se envolveu, por exemplo, no resgate de pessoas no terremoto
que atingiu a China este ano.
Ele tem uma bela visão, é um homem bonito,
e se você quiser apoiar a One Foundation,
ele aceita até um ou dez centavos.
Ele não quer grandes doações, só quer muitas doações pequenas.
Como o meu homem, Obama. Obama tem muito a ver com The Mummy,
porque ele também vai acabar com a maldição
e trazer o país de volta do reino dos mortos.
Resolvi fazer minha campanha política.
Espero que, na hora em que você assistir esse DVD,
ele seja o presidente dos Estados Unidos.
Este acidente de pouso é totalmente digital.
Nós não poderíamos ir a uma locação dessas
e fazer um pouso forçado em uma geleira,
seria perigosíssimo.
Através do poder do computador,
criamos sofisticados ambientes em 3-D
e trouxemos uma emoção ao processo de filmagem
que, quando usada corretamente,
pode melhorar os filmes e nos levar a um domínio da imaginação
que não havia sido explorado antes do advento da computação gráfica.
Comecei a usá-la cedo, com meu filme Coração de Dragão.
Foi o 2º filme da história em computação gráfica, depois de Jurassic Park,
e o primeiro a usar computação gráfica para criar um personagem.
Agora, vejo este personagem de múmia
que está nesta cena e penso:
"Quando fiz Coração de Dragão, era impensável
"criar um humano ou uma criatura
"em computação gráfica tão vívida e expressiva."
Meu amigo David Fincher vai lançar o filme The Curious Case of Benjamin Button,
no qual Brad Pitt, em idades diferentes, foi feito totalmente em computação gráfica.
Então, evoluiu muito desde o começo
em 1993, 1994,
quando foi desenvolvida na ILM.
Esta é uma combinação de fotografia aérea
nas montanhas da costa oeste do Canadá
com personagens digitais andando na neve.
Foi feito no estúdio, sem vidro na cabine do piloto,
o vidro é digital, o avião é digital, o fundo é real.
Este é um cenário em Montreal,
estava uns 32 graus, calor demais.
Eu estava de short e camiseta.
Precisávamos manter os atores
tão frios quanto possível.
Montanhas reais e gente digital de novo.
Cenário real no estúdio de Montreal.
Foi ótimo quando preenchemos a cena, tapando os carros.
Este é um cenário interior em um armazém em Montreal.
Pudemos
criar a ilusão persuasiva de que estavam no Himalaia
tentando acharXangri-Lá
e fizemos de forma que
cenários internos e externos, fundos fotográficos, modelagens de 3-D
e elementos humanos formaram a cenas.
Agora, desenvolvemos um pouco os personagens.
A mãe e o filho tentando se aproximar
e o filho cometendo uma gafe.
Adoro ojeito que Luke atuou, mesmo sabendo que é um erro
quando sua boca começa a formar as palavras.
É uma resposta óptima para osjovens
quando os pais fazem perguntas indiscretas,
é só responder:
"Não faça perguntas cujas respostas você não quer saber."
É uma aproximação entre mãe e filho.
Outra tentativa de romance interrompida.
Adoro o visual de Isabella nesta seqüência.
Dá para ver a beleza em seu rosto
e sua interpretação adorável e inteligente.
Ela não falava inglês quando a escolhemos
e durante a produção do filme, tornou-se fluente,
e agora fala quase sem sotaque.
É muito inteligente e talentosa, acabou de completar 20 anos
e desejo tudo de bom a ela e uma carreira rica. A Luke também.
Nós o chamávamos de Lukey.
Ela o chamava de Lukey Long-Long por algum motivo.
Não tenho idéia qual seria o motivo.
A expressão certa é "mandar ver".
E pro seu governo, você não mandou.
Nas alturas.
Sempre fico
com um tipo de fobia de altura
olhando para baixo nesta cena.
Tem um efeito visceral em mim.
Escrevi esta coisa sobre John Hannah e o iaque.
Eu precisava que ele falasse mais
com alguém,
mas com os casais se afastando em sua privacidade,
pensei: "Por que não Ihe dar um iaque
"e criar uma relação meiga
"entre ele e o iaque?"
Chamamos o iaque de Geraldine
porque havia algo de feminino nele,
mas na verdade é um macho chamado King
e foi um presente
da rainha da Inglaterra para uma pessoa no Canadá,
ou os pais deste iaque eram os iaques reais,
então King na verdade é Sir King.
Pedi a Gough e Millar que escrevessem esta cena.
Queria que pai e filho,
ambos fanáticos por armas,
discutissem sobre isso,
mas é claro que as armas não são o motivo da briga.
Através desta comparação com as armas,
eles estão testando os limites de seu relacionamento,
que tem mais valor diante dos conhecimentos atuais
e como proceder contra o imperador.
Brendan é tradicionalista e Luke é mais progressista,
com armas mais novas.
Todas as armas estão corretas para o período.
O PP-38s russo, ou sei Iá como se chama,
Brendan tem uma metralhadora Thompson
que, como sabem pelos outros filmes,
é sua marca registrada.
Brendan usa espadas
as armas do filho e o Peacemaker
e tudo que der durante o filme,
incluindo os punhos
e a adaga mística.
Brendan é um ator singular
por causa de sua capacidade de levar uma torta na cara
e seu amorpelo humor.
E é um cara de 1,90 m, bonitão,
com um corpo de Adônis, como verão,
e curte escorregar numa casca de banana
e cair de cara numa poça de lama.
Acho isso singular.
A maioria dos atores não gosta
de fazerpiada com sua imagem
e é relutante
em aceitar humilhação ou mostrar medo,
e Brendan adora.
Ele também é um ator dramático incrível.
Se não viram os filmes Deuses e Monstros e O Americano Tranqüilo,
por favor, aluguem na locadora ou na Netflix,
ficarão impressionados e comovidos com a sua capacidade
quando não está sendo engraçado.
A outra coisa legal sobre o Big B, meu apelido para ele,
é sua capacidade física para cenas de ação.
É um ator que pode mesmo fazer suas cenas perigosas.
É muito físico, é muito forte
e gosta de fazer as cenas perigosas
porque gosta da autenticidade.
É muito metódico e cuidadoso
para aprender a coreografia e seus movimentos,
mas como podem ver no filme,
é ele mesmo que faz as cenas com cabos
e as lutas.
Ele sofreu um bocado, mas atuou de um modo
em que se sente a autenticidade.
Este é um cenário em um estúdio
em Montreal.
As seqüências de montanhas foram filmadas em agosto.
Estava muito quente e úmido
e John Hannah pegou pneumonia de tanto suar
e sei Iá do que ele faz à noite
que pode causarpneumonia.
Mas ele foi valente e agüentou o tranco com febre alta
e como todo mundo estava suando
ele não ficou diferente de ninguém.
Criamos a neve com cem toneladas de sal de Epsom.
Toda essa coisa cristalina que parece neve pulverizada
é sal de Epsom.
A máquina de neve é muito bonita,
batendo sabão Iíquido
que vira esses flocos idênticos à neve
em termos da forma que grudam no cabelo, etc.
Temos o sabão e o sal de Epsom, dava para tomar um banho de banheira.
Esta é a criatura que criei de que mais gosto, o yeti.
É um cruzamento entre o urso polar e o leopardo da neve tibetano.
Os dois animais que serviram de modelo,
o leopardo da neve e o urso polar, são espécies ameaçadas de extinção,
o leopardo da neve ainda mais que o urso polar.
As duas criaturas são incrivelmente belas,
o urso polar não é do Himalaia, mas o leopardo da neve é.
Então criei essas coisas bípedes com o designer de criaturas Aaron Sims,
que criou todas as criaturas do filme:
o yeti, o imperador de terracota, o dragão de três cabeças,
o cão-leão que aparece depois,
todos os guerreiros
ressecados que Michelle Yeoh enfrenta no final.
Aqui, Brendan está fazendo krav magá.
É muito eficiente.
É uma luta
sem muitos floreios, é muito direta,
cheia de golpes de perna, cotoveladas por trás, cabeçadas
e tomadas da arma do inimigo para usá-la conta ele.
Há tudo isso neste estilo de luta
que é usado pelo exército de Israel
e que foi a solução
para Brendan enfrentar Jet Li.
Temos o belo wushu, um estilo semelhante a uma dança,
no qual Jet Li é campeão mundial e mestre,
e temos Brendan com sua força
e sua técnica de briga de bar.
Uma das minhas tomadas de yeti favoritas, com o yeti de ponta-cabeça.
Usamos cabos em Anthony Wong,
dando a impressão que o yeti o segura.
Para tanto, houve uma pré-produção intensa,
com storyboards, planejamento
e no dia da filmagem, tudo vai por água abaixo
e temos que improvisar.
Há muito planejamento no cinema,
mas como disse Napoleão:
"O plano raramente sobrevive ao primeiro embate da batalha."
John Hannah improvisando feito louco.
Eu Ihe dava situações e a essência,
mas não dava o roteiro,
então ele me odiava, mas acabou entendendo
e agora somos bons amigos.
Adoro a espontaneidade de sua atuação.
Aqui, a Rhythm & Hues
criou o gelo, o yeti
e a montanha
e a múmia foi criada pela Digital Domain.
Os dois estúdios de efeitos visuais tiveram que trabalharjuntos
e dividir seu software proprietário,
trocando fundos e frentes de cena,
dependendo de quem era responsável pelo quê.
Aqui, o fundo é da Rhythm & Hues
com a múmia da Digital Domain
e a múmia de terracota da Rhythm & Hues.
Um exemplo de Brendan fazendo uma cena de ação ele mesmo.
Esta escalada era bem longa.
Ele estava preso a um cabo,
mas estava preparado para a queda.
Ele mesmo fez a proeza seguinte, que doeu. Bum!
Não é fácil agüentar esse tranco,
mas sempre dá para contar com o Big B.
Esta tomada é totalmente digital.
A única coisa real é a ponta do stupa, o tempo budista,
a torre dourada, como era chamada na pós-produção.
É por isso que adoro cinema.
É a habilidade de criar ilusão.
São infinitos e fascinantes
o avanço técnico
e as novas capacidades narrativas que ocorrem a cada ano
no mundo dos efeitos digitais.
A explosão foi feita no oeste do Canadá.
Os efeitos foram sentidos no leste do Canadá.
A cena se passa nas montanhas do Tibete
e foi filmada em agosto, fazia um calor infernal.
Aí vem uma avalanche.
Fiz uma avalanche em Triplo X,
mas usei animação de partículas para resolver os problemas.
Derek Spears falamos em usar simulações de fluido
ou dinâmica de fluido para fazer esta avalanche.
A avalanche é, tecnicamente, feita de forma diferente do que a de Triplo X,
que foi feita por Joel Hynek, um dos supervisores deste filme.
Com Derek e Joel, usei abordagens diferentes,
porque esta abordagem não era tecnicamente possível
há quatro ou cinco anos.
Colocamos as máquinas de neve em alta velocidade
para que os atores humanos se engolfassem na experiência.
Tive a idéia da subtrama sobre o diamante
Iá pelo meio do filme.
John Hannah teria uma relação com o diamante.
Se você procurar no DVD,
verá como e quando ele começou a relação.
Se tivermos a sorte de fazer um grande sucesso
e quiserem um quarto filme The Mummy,
Jonathan estará a caminho do Peru com o diamante
e o diamante tem mais poder do que revelamos nesta versão
de The Mummy.
Os atores estão sendo tirados de uma membrana de sal de Epsom
e outros materiais da neve pelo yeti,
mas claro que foram tirados
por vários levantadores de peso e lutadores em roupas verdes
e o yeti foi adicionado depois.
Quase não usei tela verde ou roupas verdes.
Agora é possível, no mundo digital, abrir mão disso
e criar do nada, a partir do pixel.
Aqui, um yeti digital em um cenário de estúdio.
Conseguimos!
Aqui, outro de meus cenários favoritos, criado por Nigel.
O altar budista secreto em uma caverna
com vista para o vale de Xangri-Lá
e fonte da vida eterna.
Mais uma aparição da beleza transcendente e magnífica
de Michelle Yeoh no filme.
Claramente, está viva,
mesmo que tenha sido esfaqueada pelo imperador 2.200 anos antes.
Estamos na fantasia,
na fonte da vida eterna, em Xangri-Lá.
Queria tomar um pouco dessa coisa.
Já pensaram, se fosse possível,
se viveriam para sempre?
Eu viveria. Não tenho a menor dúvida.
Teria uma vida como médico, uma vida como astronauta
ou uma vida como piloto.
Como diretor de cinema, o bom é
que posso explorar vidas diferentes
aqui nesta vida, mesmo que seja breve.
Em cada filme, entro numa vida diferente,
piloto de rua, esportista radical maluco,
piloto dejato em Ameaça Invisível,
todas as vidas diferentes que posso observar,
examinar e sair delas,
pois nem todas as vidas são igualmente divertidas.
Mas aqui, vivendo no mundo de fantasia das criaturas,
um mundo que foi exposto primeiro pelos filmes de Ray Harryhausen,
um grande talento pioneiro que tive o prazer de conhecer há vários anos,
quando estava planejando uma refilmagem de Sinbad,
um sujeito brilhante que tem uns 80 anos, ainda está muito ágil.
E aqui está a interpretação de Syd Dutton
do vale de Xangri-Lá
com minha concepção como um vale budista de paz, abundância
e calma e beleza poéticas.
Não existe um lugar assim, só em nossas mentes, corações e desejo.
Adoro o momento em que Michelle Yeoh percebe que sua filha não trouxe para casa
alguém digno de seu amor.
E ela percebe que sua filha não é mais uma garotinha,
mesmo que tenha uns 2.200 anos,
a filha de Russell Wong, que interpretou o general Ming, e ela,
mas umajovem que agora está apaixonada por um mortal ocidental,
quando ela é de fato imortal,
o que gera mais falas engraçadas no filme
quando ele diz que não se importa em namorar mulheres mais velhas,
na próxima cena.
Vejo a beleza de Isabella e Michelle
e é o rosto da Ásia
que eu queria que as pessoas vissem neste filme,
que vissem e sentissem meu amor e respeito pela cultura,
pelo cinema e pela História da Ásia.
Eu amo essas idéias
desde os oito anos, quando minha mãe fazia aulas de aquarela chinesa
e eu, morando em uma cidade pequena,
comecei a folhear os livros de arte chinesa
e entrar em contacto com outra visão do mundo,
de um país e de um povo que pareciam tão diferentes
e foi um dos primeiros lugares que fui quando pude viajar, na faculdade.
Andar na Grande Muralha foi uma dessas experiências extraordinárias
que você deseja a todos na vida.
Quando fui à China pela primeira vez, a tumba de Xi'an não tinha sido descoberta,
então, quando voltei para ver a tumba,
foi uma emoção, pois senti...
Cada um desses 800 guerreiros tinha um rosto diferente,
e senti os longos braços da História me tocando através dos milênios
e dizendo: "Éramos como você.
"Você conhece pessoas como essas pessoas."
Alguns são felizes, outros são amargos,
alguns são gordos, outros são musculosos,
alguns são introspectivos e outros são brutais.
Você conhece esses tipos, e ali estão eles, altos,
como se estivessem vivos, nessa tumba no centro da China.
Aqui, temos a cena de reaproximação entre pai e filho,
em que o filho percebe como seria perder o pai,
pois o segurou moribundo em seus braços,
e ele foi salvo apenas pelo poder místico
de Michelle Yeoh e a fonte da vida eterna.
O pai finalmente pode admitir seus erros,
sua falta de visão
e seu grande desejo
de respeitar e amar seu filho, agora como um igual,
olhos nos olhos, e foi...
Todo filho viverá esta cena com seu pai.
Eu não vivi. Meu pai morreu muitojovem, então...
Aqui, realizei meu desejo.
Espero que essas cenas de pais e filhos
com Isabella e Luke...
Maria e Luke expressam uma emoção
que faz com que torçamos pelos personagens
e dão aos personagens um centro emocional.
Os atores são tão carismáticos,
todos eles,
são as pessoas mais legais com quemjá trabalhei,
e trabalhei com muita gente.
Se eu fizer o quarto filme,
será apenas porque não suportaria não trabalhar com este elenco de novo.
Temos que fazer isso acontecer.
Aqui, a múmia toda exposta, sem a casca de terracota,
sem querer a casca, ele nunca quis,
mas sabendo que está a passos da imortalidade
e que, quando se tornar imortal, vai voltar e ganhar a garota
e ter a filha de um modo que nunca teve a mãe.
Claro, ele não volta exatamente o mesmo.
Agora, imortal por causa da fonte,
ele recuperou sua capacidade de metamorfose
e pode se tornar uma série de criaturas que sirvam a seus propósitos
e dominar tudo em seu caminho.
Este dragão de três cabeças, um pichiu, como é chamado na China,
e o símbolo do imperador ganha vida
de um modo muito poderoso, assustador
e insetóide.
Eu queria que este dragão,
ao contrário de Draco, o bom dragão de Sean Connery em Coração de Dragão...
Eu queria que este tivesse uma presença perturbadora
e uma linguagem cheia de cliques.
Tudo o que você ouve no filme
foi um trabalho meu com o designer de som e editor de efeitos sonoros, Bruce Stambler,
que fez Triplo X, Velozes e Furiosos e Ameaça Invisível comigo,
ambientes sonoros vívidos foram criados nesses filmes.
A trilha sonora é literalmente
metade do impacto para o público.
Espero que esteja vendo isto em 5.1 ou melhor.
Espero que esteja vendo a versão em Blu-ray,
porque a qualidade
que todos os cineastas querem
desde o começo do mercado pós-salas de cinema,
começando com VHS, laserdisc e DVD
e finalmente chegamos ao formato ideal
e caprichamos muito em nossa edição em Blu-ray,
colocamos mais extras que qualquer outra produção.
Então, presumo que estejam assistindo em Blu-ray.
Vamos agora para o terceiro ato do filme,
se é que dá para dividir a narrativa como uma peça de teatro.
São os movimentos finais,
em que a Digital Domain se torna a principal responsável pelos efeitos.
O dragão é da Rhythm & Hues, mas de agora em diante,
tudo o que verão é da Digital Domain,
nas dimensões dessa batalha que se forma
entre as forças do bem e do mal, Michelle Yeoh versus Jet Li.
Então...
A cooperação entre as duas empresas foi única
na minha experiência.
É uma coisa que espero que aconteça mais vezes,
porque é nas empresas menores de efeitos, não nas gigantes, como ILM,
que os artistas estão.
É ali que novos artistas digitais trabalham,
porque podem usar os efeitos como forma de expressão pessoal.
Aqui está o exército de terracota entrando em cena
depois de 2.200 anos de escuridão.
Convidei o professor Li, um especialista na área militar da Dinastia Chin,
para ser o consultor sobre a movimentação das tropas,
qual a ordem do uso das armas.
O exército é uma réplica exata
da tumba de Xi'an, em termos de armaduras, armas,
capacetes, cintos, sapatos, tudo.
Estamos trazendo à vida
aquilo que está ainda na escuridão
da escavação de Xi'an.
Recomendo que busquem "exército de terracota de Xi'an",
X, I, apóstrofo, A, N,
e sua consciência se expandirá
pelo que verá.
Sonhei com esta imagem:
Michelle Yeohjogava os ossos do oráculo, que formavam um arco acima dela.
Não sei de onde veio,
mas acordei desse sonho
e decidi que o transformaria em realidade, Iógico ou não.
É muito divertido
ser diretor e pensar nessas coisas
e ter a capacidade de criá-las,
sejam coisas boas, ruins ou indiferentes para seu cérebro,
e fazer delas uma realidade no cinema.
Construímos esta cabeça de Jet no deserto de Tianmo,
um lugar muito inacessível ao norte de Pequim.
É um lugar em que a Muralha original ainda...
Ruínas dela... Dá para ver a muralha do norte.
E construímos esta muralha ao fundo.
Mas aos poucos,
no começo do filme, quando fizemos a seqüência da construção da Muralha,
dá para ver as ruínas reais da mesma muralha que foi construída ao lado,
paralela, no prólogo do filme, da Grande Muralha.
Aqui, os artistas chineses construíram a muralha
idêntica à ruína da muralha do norte.
O terremoto
e o zíper, como eu digo, da terra se abrindo,
é da Digital Domain, assim como os guerreiros da fundação,
criados porAaron Sims, executados pela Digital Domain
e supervisionados por Joel Hynek e Matthew Butler,
os supervisores da DD,
que até agora era meu estúdio de efeitos especiais favorito,
depois que realizou Triplo X, Ameaça Invisível e agora isto.
Mas agora, com a Rhythm & Hues envolvida, é uma abundância de riqueza.
Aí está Russell Wong, todo ressecado,
retornando ao filme.
Uma das coisas das quais tenho orgulho quando vejo a seqüência da batalha
é que não houve duplicação de imagem.
Cada múmia foi animada individualmente
no sentido que
são criaturas únicas fazendo coisas únicas.
Não há múmias fazendo a mesma coisa.
Fizemos isto com um programa chamado Massive
e muita animação manual,
renderização e composite.
As flechas seriam filmadas originalmente em três fases,
mas um dia, no local com Joel Hynek,
eu disse: "Vamos fazer de uma vez, assim podemos ligar as três fases
"em uma tomada contínua,
"com o lançamento, o voo
"e o impacto das flechas."
Fiz um pouco de humor, porque
em um filme The Mummy é preciso manter o senso de humor,
senão se torna
menos eficaz.
Temos que dizer: "Estou me divertindo. Vou garantir que você também esteja."
Sabemos que é uma grande fantasia,
mas temos regras e nos atemos a elas.
Temos o direito de desfrutar da loucura de ressuscitar os mortos-vivos.
Esta seqüência é uma de minhas favoritas
por causa da coreografia de Yang,
em que há tanta coisa acontecendo
e cada guerreiro de terracota tem sua própria coreografia.
Adoro a escala destas tomadas.
Sempre gostei de fazer filmas grandes.
É uma coisa de que gosto muito, mesmo que seja muito complexo logisticamente.
Mas para mim, é uma escala gratificante.
Esta seqüência
é realmente a maior quejá fiz
e pode ser a maior que eujamais farei,
mas pelo menos consegui fazer.
Nesta cena de Jet desmontando, usamos três dublês...
Dois dublês e Jet a executaram.
Agora, vamos começar
a cena descrita pela imprensa asiática como a luta que toda a Ásia esperava.
Foi uma pressão imensa sobre nós.
Mas você sabe, quando dois ícones do cinema chinês
estão lutando pela primeira vez,
a cena assume um novo significado.
Jet e Michelle são grandes amigos e são pessoas maravilhosas de trabalhar
porque se divertem tanto um com o outro
mesmo que seja uma luta mortal.
Aqui está a tomada de saca-rolhas que adorei.
Sanja e eu desenhamos o vestido
para que ficasse revolto na tomada.
É um bom exemplo
de uma figurinista trabalhando com o diretor e a DD,
que coreografou a luta, todos trabalhandojuntos
para criar algo bonito como um balé
e, ao mesmo tempo, emocionante.
Michelle Yeoh sacrificando-se para conseguir a adaga,
a única arma que pode matar o imperador.
É interessante que Michelle, que aparece tão pouco no filme,
está no topo da preferência do público.
É um testemunho de que tipo de atriz ela é
e do personagem a quem ela deu vida,
pois com pouco tempo na tela,
as pessoas têm um grande sentimento por ela nas projeções de teste.
Aqui está outra cena que foi divertida de conceber.
A idéia de que o contacto entre Rick e Evy
seria são intenso.
Geralmente, personagens digitais e personagens humanos
têm dificuldades de interagir.
Mas da forma que fizemos os guerreiros
e a coreografia,
há um senso real
de corporeidade, peso e gravidade.
A interação entre Rick, Evy e os guerreiros
me deixa muito orgulhoso
porque é apenas uma luta de fantasia.
Devo muito disso a Ray Harryhausen,
de Jasão e os Argonautas, a batalha contra os esqueletos,
que me deixou tão empolgado quando criança.
Aqui, o Ni Yuan, o símbolo chinês real,
o cão guardião do tempo, o cão-leão,
agora uma criatura de 500 kg capaz de grandes feitos de força,
entra em cena
enquanto o imperador continua mudando
sua forma e seus poderes.
E o filho chega para salvar o dia.
Os pais tinham tudo sob controle.
Essas transições de Jet de animal para humano e para animal
estão entre os efeitos visuais mais complicados do filme.
A idéia era de mostrar não apenas a metamorfose,
mas também a sensação orgânica da transição,
o que representou boa parte da análise do problema
que nos propusemos a resolver.
É interessante como as transições
de qualquer efeito visual são importantes.
Muito da credibilidade depende da transição
no trabalho de efeitos visuais.
Outra cena maternal aqui, a morte de Michelle Yeoh, ou Zi Yuan,
e o pesar absoluto da filha.
Isabella tirou sua inspiração
de uma experiência pessoal traumática
e o sentimento foi muito profundo.
Isabella e Michelle trabalharam muito para desenvolver
um relacionamento de mãe e filha no filme.
O submundo, a sala das engrenagens.
As rodas d'água chinesas são uma grande parte da cultura
há muito tempo,
uma vez que a irrigação do arroz depende do fluxo de água.
Então, pensei:
"Vamos ligá-las com o astrolábio na câmara de fundação."
Os chineses inventaram o astrolábio.
Se quiserem ver o original, busquem "astrolábio" no Google.
Poderão ver que este é uma réplica exata
do astrolábio original chinês
um dos grandes avanços da navegação
que os chineses tinham muito antes de ser conhecido no Ocidente.
O imperador controlando os cinco elementos
e atraindo suas vítimas por baixo da muralha
para seus mortos-vivos e seu túmulo sob a muralha.
A idéia surgiu de...
Na cultura polinésia, na cultura havaiana, muitas vezes
enterravam escravos vivos sob as colunas da casa real
porque se pensava que o escravo sustentaria a casa para sempre.
Então, imaginei que o imperador teria uma idéia parecida
de que os operários mortos tornariam a muralha eterna.
Isto é parte do poema Ozymandias,
de Percy Bysshe Shelley.
A idéia de um colosso no deserto, agora em ruínas,
de um rei que havia sido poderoso
e agora é tão obscuro que se tornou desconhecido.
Assim são os empreendimentos e o ego humanos.
Há aspectos disso
que coloquei na criação daquela cabeça
e ojeito que Luke a encontra na abertura do filme
é igual à descrição de Ozymandias:
"Encontrei um viajante de uma antiga terra."
É um poema incrível.
É bem curto, leiam. Ozymandias.
Soletra-se O, Z, Y, M, A, N, D, I, A, S.
A morte de Yang, uma ilusão poderosa
de umjeito nada bom de partir, moído entre as rodas.
Jessey não deveria ter entrado
mas ficou tão envolvida
que acabou sendo comida pelas rodas também.
É uma ilusão...
Mas não havia muito espaço Iá, e ela poderia ter se machucado.
Jet e Brendan finalmente têm seu mano-a-mano,
com Jet usando seu estilo wushu
de elegância e potência,
chutes de giro, todo o arsenal que ele tem,
e Rick sendo torturado por ele,
no tema de "divida e conquiste",
em que Jet é um personagem grande demais,
um vilão formidável demais
que nem mesmo um herói pode derrotar,
nem mesmo um herói forte como Brendan.
E é preciso pai e filho trabalhandojuntos
para derrotar este cara.
E atingindo seu tornozelo de Aquiles, a adaga no coração.
Aqui, mesmo com a Iâmina invertida,
as duas partes se fundem
e a Iâmina entra em seu coração.
Nas regras destejogo, que foram enunciadas claramente,
é o únicojeito de matá-lo, senão poderia sobreviver.
Criei a morte mais horrível que pude em um filme livre para 13 anos,
com ele sendo cozido por dentro
e morrendo para sempre.
Por causa disso, o exército se vai
e volta para sua origem no subterrâneo,
de onde retornará para um estado ignorado
e será redescoberto pelos agricultores chineses cavando um poço em 1974,
cerca de 30 anos depois do fim desta história.
Este filme foi umajornada interessante
pela China,
sua geografia, espírito
e História.
Foi essa a razão por que eu fiz o filme.
Nunca...
Não fiz seqüências de meus próprios filmes.
Sociedade Secreta virou uma série de filmes de vídeo.
Triplo X teve duas seqüências, a terceira vai sair...
Velozes e Furiosos teve duas seqüências, a terceira vai sair,
e Triplo X teve uma seqüência com um elenco diferente.
Não fiz as seqüências por várias razões.
Há novas idéias demais e novas coisas a explorar.
Aquele dançando era Marc Pitre, co-produtor e braço direito,
queria mencioná-lo por seu ótimo trabalho.
Este é Derek Spears, o baixinho olhando para as garotas
à direita de Brendan e Maria,
Maria em um belo vestido de lamê prateado que Sanja criou.
Vic Armstrong dançando com a mulher ao fundo.
Antes, passou um baixinho careca
dançando com a deusa alta, linda, grávida,
somos eu e minha mulher, Barbara.
Aqui, o resultado desta piada, que descobrimos,
quais seriam as possibilidades para histórias futuras
com Jonathan pegando o diamante
e indo a um lugar onde há múmias.
Então, a saga poderá continuar.
Espero que tenham gostado destajornada a meu lado.
Há muito mais que eu adoraria contar a vocês.
Há muitas anedotas e conceitos ricos do processo
pelo qual passamos e como foi realizado
no material extra do DVD.
Também há o livro The Art of The Mummy,
um belíssimo livro de arte que a Newmarket publicou com muitos...
Há um ensaio meu, entrevistas com Nigel Phelps, o desenhista de produção,
Anne Kuljian, a aderecista,
Sanja Hays, Aaron Sims, storyboards
e a explicação de como o filme foi concebido.
Aqui, nos belos créditos finais
feitos pela Imaginary Forces, uma empresa de créditos,
pensamos no filme como uma pintura épica.
Haveria uma série de pinturas sobre o filme,
pintura chinesas de diferentes tipos,
tentando manter a coerência até o final.
Mas a palavra "China" tem uma mágica para mim toda minha vida,
comojá disse, então quando soube...
Mesmo que fosse The Mummy 3, como era chamado na época,
tinha a sedução de fazer uma fantasia épica na China.
Meu amigo Randy Edelman, que compôs a música do filme,
realizou um trabalho temático muito bonito
com alguma instrumentação de John Debney,
também um excelente compositor.
Os produtores Steve Sommers, Jim Jacks,
Sean Daniel e Bob Ducsay foram fantásticos de trabalhar
e me ajudaram a completar estajornada.
Espero que tenham gostado do comentário
e, mais importante, espero que gostem do filme.
Até o próximo filme,
se acontecer.
Deus os abençoe, tenham uma boa vida.
Rob Cohen se despedindo.
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